Báo chí âm nhạc (hoặc " phê bình âm nhạc ") là chỉ trích truyền thông và báo cáo về các chủ đề âm nhạc phổ biến, bao gồm nhạc pop, nhạc rock và các phong cách liên quan. Các nhà báo bắt đầu viết về âm nhạc vào thế kỷ thứ mười tám, cung cấp bình luận về những gì bây giờ được coi là âm nhạc cổ điển. Trong những năm 2000, một ngành báo chí âm nhạc nổi bật hơn là một khía cạnh của báo chí giải trí, bao gồm âm nhạc phổ biến và bao gồm hồ sơ của các ca sĩ và ban nhạc, buổi hòa nhạc trực tiếp và đánh giá album.
Nguồn gốc của phê bình âm nhạc cổ điển [ chỉnh sửa ]
, trong đó có truyền thống bao gồm nghiên cứu, thảo luận, đánh giá và giải thích âm nhạc được sáng tác và ghi chú trong một bản nhạc và đánh giá hiệu suất của các bài hát và bản nhạc cổ điển, như giao hưởng và hòa nhạc.
Trước khoảng những năm 1840, việc báo cáo về âm nhạc được thực hiện bởi các tạp chí âm nhạc, chẳng hạn như Allgemeine musikalische Zeitung (sau này là Neue Zeitschrift für Musik ) trong các tạp chí Luân Đôn như Thời báo âm nhạc (thành lập năm 1844 với tên Thời báo âm nhạc và Thông tư lớp hát ); hoặc khác bởi các phóng viên tại các tờ báo nói chung, nơi âm nhạc không phải là một phần của các mục tiêu trung tâm của ấn phẩm. Chẳng hạn, một nhà phê bình âm nhạc thế kỷ 19 có ảnh hưởng của Anh là James William Davison của The Times. Nhà soạn nhạc Hector Berlioz cũng đã viết bình luận và phê bình cho báo chí Paris những năm 1830 và 1840. [1]
Báo chí âm nhạc nghệ thuật hiện đại thường được thông báo bởi lý thuyết âm nhạc về nhiều yếu tố đa dạng của một vở nhạc kịch tác phẩm hoặc màn trình diễn, bao gồm (liên quan đến một tác phẩm âm nhạc) hình thức và phong cách của nó, và đối với hiệu suất, tiêu chuẩn về kỹ thuật và biểu hiện. Các tiêu chuẩn này đã được thể hiện, ví dụ, trong các tạp chí như Neue Zeitschrift für Musik do Robert Schumann sáng lập, và được tiếp tục ngày hôm nay trong các cột của các tờ báo và tạp chí nghiêm túc như [1]
Một số yếu tố bao gồm sự phát triển của giáo dục, ảnh hưởng của phong trào Lãng mạn nói chung và trong âm nhạc, phổ biến (bao gồm cả 'ngôi sao' của nhiều người biểu diễn như Liszt và Paganini) , trong số những người khác đã dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng về âm nhạc trong các tạp chí không chuyên, và sự gia tăng số lượng các nhà phê bình bởi nghề nghiệp ở các mức độ khác nhau về năng lực và tính toàn vẹn. Những năm 1840 có thể được coi là một bước ngoặt, trong đó các nhà phê bình âm nhạc sau những năm 1840 nói chung cũng không phải là những nhạc sĩ thực hành. [1] Tuy nhiên, các tác phẩm đối kháng bao gồm Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith và Ernst Krenek; tất cả đều là những học viên hiện đại của truyền thống âm nhạc cổ điển, những người cũng viết (hoặc viết) về âm nhạc.
Cổ điển [ chỉnh sửa ]
Vào đầu những năm 1980, sự suy giảm số lượng phê bình cổ điển bắt đầu xảy ra "khi sự chỉ trích âm nhạc cổ điển rõ ràng bắt đầu biến mất" khỏi truyền thông. Vào thời điểm đó, các tạp chí như Thời gian và Vanity Fair đã sử dụng các nhà phê bình âm nhạc cổ điển, nhưng đến đầu những năm 1990, các nhà phê bình cổ điển đã bị loại bỏ trên nhiều tạp chí, một phần do "sự suy giảm của quan tâm đến âm nhạc cổ điển, đặc biệt là trong giới trẻ ". [2]
Một điều đáng quan tâm trong báo chí âm nhạc cổ điển là cách các nhà phê bình Mỹ có thể viết về âm nhạc dân tộc và dân gian từ các nền văn hóa khác, chẳng hạn như Ragas Ấn Độ và các tác phẩm truyền thống của Nhật Bản. [3]: viii, 173 Năm 1990, Viện Âm nhạc Thế giới đã phỏng vấn bốn New York Times các nhà phê bình âm nhạc đã đưa ra các tiêu chí sau về cách tiếp cận âm nhạc dân tộc:
- Một đánh giá nên liên quan đến âm nhạc với các loại nhạc khác mà độc giả biết, để giúp họ hiểu rõ hơn về chương trình.
- "Những người biểu diễn [should] được coi là con người và âm nhạc của họ [should] được coi là hoạt động của con người chứ không phải là một hiện tượng huyền bí hay bí ẩn. "
- Tổng quan cần thể hiện sự hiểu biết về nền tảng và ý định văn hóa của âm nhạc. [3]: 173 Nott74
Một phát hiện quan trọng trong một nghiên cứu năm 2005 của báo chí nghệ thuật ở Mỹ là hồ sơ của "nhà phê bình âm nhạc cổ điển trung bình là một người đàn ông da trắng, 52 tuổi, có bằng tốt nghiệp". [4]: 10 Nhân khẩu học chỉ ra rằng nhóm là 74 % nam, 92% da trắng và 64% đã có bằng tốt nghiệp. [4]: 15 Một nhà phê bình của nghiên cứu đã chỉ ra rằng vì tất cả các tờ báo đều được đưa vào, bao gồm cả các tờ báo lưu hành trong khu vực thấp, nữ đại diện của 26% trình bày sai sự khan hiếm thực tế, trong đó "lar Các bài báo của Hoa Kỳ, những bài báo có ảnh hưởng đến dư luận, hầu như không có các nhà phê bình âm nhạc cổ điển dành cho phụ nữ ", với ngoại lệ đáng chú ý của Anne Midgette trong Thời báo New York và Wynne Delacoma trong Chicago Sun -Times . [5]
Năm 2007, Thời báo New York đã viết rằng phê bình âm nhạc cổ điển, mà nó đặc trưng là "một nỗ lực có đầu óc cao. ít nhất là khoảng các tờ báo ", đã trải qua" một loạt các hit trong những tháng gần đây "với việc loại bỏ, hạ cấp hoặc xác định lại các công việc của các nhà phê bình tại các tờ báo ở Atlanta, Minneapolis và các nơi khác, trích dẫn New York Peter G. Davis của tạp chí, "một trong những tiếng nói được kính trọng nhất của nghề thủ công, [who] nói rằng ông đã bị buộc phải ra đi sau 26 năm". [6] Xem "phân tích, bình luận và phóng sự mạnh mẽ là quan trọng đối với sức khỏe của hình thức nghệ thuật ", Thời báo New York tuyên bố năm 2007 rằng nó lừa tin tưởng để duy trì "một đội ngũ ba nhà phê bình âm nhạc cổ điển toàn thời gian và ba người làm việc tự do", lưu ý rằng phê bình âm nhạc cổ điển ngày càng có sẵn trên các blog, và một số tờ báo lớn khác "vẫn có các nhà phê bình âm nhạc cổ điển toàn thời gian" , bao gồm (năm 2007) Thời báo Los Angeles The Washington Post The Sun Sun The Inquirer Philadelphia và Quả cầu Boston . [6]
Phổ biến [ chỉnh sửa ]
phê bình đá thế kỷ 20 [ chỉnh sửa ]
"đối xử nghiêm túc với nhạc pop và rock" vào năm 1964 "sau sự đột phá của The Beatles". [7]: 45 [ ghi công cần thiết ] Trong cuốn sách của họ Phê bình từ đầu Ulf Lindberg và các đồng tác giả của ông nói rằng phê bình đá dường như đã "chậm hơn để phát triển elop ở Mỹ hơn ở Anh ". [8] Một trong những tạp chí âm nhạc đầu tiên của Anh, Melody Maker đã phàn nàn vào năm 1967 về việc" các tờ báo và tạp chí liên tục đập [i.e., attacking] nhạc pop ". ]: 116 Từ năm 1964, Melody Maker đã dẫn các ấn phẩm đối thủ của mình về phương pháp tiếp cận âm nhạc và nhạc sĩ như một chủ đề cho nghiên cứu nghiêm túc thay vì chỉ đơn thuần là giải trí. Các phóng viên nhân viên như Chris Welch và Ray Coleman đã áp dụng một viễn cảnh trước đây dành cho các nghệ sĩ nhạc jazz cho sự phát triển của các nhóm nhạc rock và pop địa phương chịu ảnh hưởng của Mỹ, dự đoán sự ra đời của các nhà phê bình nhạc rock. Trong số các tờ báo của Anh, nhạc pop đã đạt được sự tiếp xúc trong phần nghệ thuật của The Times khi William Mann, nhà phê bình âm nhạc cổ điển của tờ báo, viết một bài đánh giá cao về The Beatles vào tháng 12 năm 1963. [11] Đầu năm 1965, Người quan sát tờ nhật báo chủ nhật của đất nước, báo hiệu sự đảo ngược của sự hợm hĩnh văn hóa của cơ sở đối với nhạc pop bằng cách bổ nhiệm George Melly làm "nhà phê bình văn hóa nhạc pop". [12] Sau khi Tony Palmer đến Observer tờ báo hàng ngày đầu tiên sử dụng một nhà phê bình đá chuyên dụng là The Guardian với việc bổ nhiệm Geoffrey Cannon vào năm 1968. [14]
Melody Các nhà văn của nhà sản xuất ' đã ủng hộ các hình thức nhạc pop mới vào cuối những năm 1960. "Đến năm 1999, báo chí" chất lượng "thường xuyên đưa ra các đánh giá về các hợp đồng biểu diễn và album âm nhạc nổi tiếng", có "vai trò chính trong việc giữ cho pop" trong mắt công chúng. Khi nhiều nhà phê bình nhạc pop bắt đầu viết, điều này có tác dụng "hợp pháp hóa pop như một hình thức nghệ thuật"; kết quả là, "phạm vi báo chí chuyển sang pop như âm nhạc chứ không phải pop như hiện tượng xã hội". [7]: 129 [ cần có sự ghi nhận ]
Trên thế giới của những lời chỉ trích nhạc pop, đã có xu hướng nhanh chóng có doanh thu. "Ngành công nghiệp nhạc pop" hy vọng rằng bất kỳ nhà phê bình nhạc rock cụ thể nào cũng có thể sẽ biến mất khỏi quan điểm phổ biến trong vòng năm năm; ngược lại, theo tác giả Mark Fenster, các "ngôi sao" của phê bình nhạc rock có nhiều khả năng có sự nghiệp lâu dài với "hợp đồng sách, chuyên mục nổi bật, và vị trí biên tập viên và nhân viên tại các tạp chí và báo chí". [15]
Tác giả Bernard Gendron viết rằng tại Hoa Kỳ "sự xuất hiện của một báo chí rock 'nghiêm trọng' và nhà phê bình nhạc rock" bắt đầu vào năm 1966, được dự đoán từ năm 1966 của Robert Shelton, nhà phê bình âm nhạc dân gian cho Thời báo New York viết bài ca ngợi Beatles và Bob Dylan, người cuối cùng vừa ôm lấy rock 'n' roll bằng cách biểu diễn với sự hỗ trợ điện tại Newport năm 1965 Lễ hội dân gian.Paul Williams, một sinh viên mười tám tuổi, đã ra mắt tạp chí pop Crawdaddy! vào tháng 2 năm 1966; vào tháng 6, Richard Goldstein, một nhà văn mới tốt nghiệp và là nhà báo mới, đã ra mắt chuyên mục "Mắt pop" của mình trong Giọng nói làng mà Gendron mô tả là "cột thường xuyên đầu tiên trên rock 'n' roll ... xuất hiện trong một ấn phẩm văn hóa đã được thiết lập ". Nhà báo Rock Clinton Heylin, với vai trò là biên tập viên của The Penguin Book of Rock & Roll Writing đã trích dẫn "nguồn gốc thực sự của phê bình đá" đối với sự xuất hiện của Crawdaddy! Lindberg et al . nói rằng, trong khi Williams được coi là nhà phê bình nhạc rock đầu tiên của Mỹ, ông "tuy nhiên đã tìm đến Anh để tìm tài liệu".
Theo Gendron, những tác phẩm đầu tiên quan trọng nhất của Goldstein là một "tuyên ngôn" về rock 'n' roll và "chủ nghĩa thẩm mỹ pop", và đánh giá ca ngợi album Revolver của The Beatles. Được xuất bản vào cuối tháng 8, bài báo sau đã cung cấp "bài đánh giá rock đáng kể đầu tiên dành cho một album xuất hiện trên bất kỳ tạp chí không phải là người có sức mạnh công nhận". Trong khi Williams có thể chắc chắn về một độc giả thông cảm, với bản chất của ấn phẩm của mình, nhiệm vụ của Goldstein là giành được một lượng độc giả cao hơn cho những giá trị nghệ thuật của âm nhạc pop đương đại. Vào thời điểm này, cả Goldstein và Williams đã nổi tiếng đáng kể trong dòng chính văn hóa và là chủ đề của các bài viết trong hồ sơ Newsweek .
Sự xuất hiện của báo chí rock trùng hợp với nỗ lực định vị nhạc rock, đặc biệt là Công việc của Beatles, trong bối cảnh văn hóa Mỹ. Diễn ngôn phê phán được nâng cao hơn nữa bởi độ bao phủ đáng kính dành cho thể loại này trong các ấn phẩm chính thống như Newsweek Thời gian và Cuộc sống trong những tháng trước và sau phát hành The Beatles ' Sgt. Album của Pepper 'Lonely Hearts Club Band vào tháng 6 năm 1967. [25] Trong bài diễn văn này, Richard Meltzer, trong một bài tiểu luận cho Crawdaddy! vào tháng 3, đã thách thức thẩm mỹ đá cao do Goldstein đề xuất. Đánh giá hỗn hợp sau này của Sgt. Pepper trong Thời báo New York cũng tương tự như chủ đề của cuộc tranh luận báo chí, và mời những lời khiển trách từ các nhà âm nhạc, nhà soạn nhạc và nhà bình luận văn hóa.
Trong số các nhà văn trẻ người Mỹ khác trở thành nhà báo pop sau cuộc hẹn của Goldstein. Robert Christgau (tại Esquire từ tháng 6 năm 1967), Ellen Willis ( The New Yorker tháng 3 năm 1968) và Ellen Sander ( Đánh giá thứ bảy tháng 10 năm 1968). Christgau là "người khởi xướng phương pháp 'hướng dẫn người tiêu dùng' để đánh giá nhạc pop", một cách tiếp cận được thiết kế để giúp độc giả quyết định có nên mua album mới hay không. [7]: 4 [ cần thiết ]
Theo học giả âm nhạc nổi tiếng Roy Shuker năm 1994, các sách tham khảo âm nhạc như Hướng dẫn thu âm đá lăn và Hướng dẫn thu âm Christgau đã đóng một vai trò trong sự trỗi dậy của các nhà phê bình nhạc rock với tư cách là chuyên gia thị hiếu trong ngành công nghiệp âm nhạc, "xây dựng phiên bản riêng của họ về sự phân chia văn hóa cao / thấp truyền thống, thường xoay quanh các khái niệm về tính toàn vẹn nghệ thuật, tính xác thực và bản chất của chủ nghĩa thương mại". Những bộ sưu tập đánh giá này, Shuker tiếp tục, "trở thành những cuốn kinh thánh trong lĩnh vực này, thiết lập chính thống về giá trị tương đối của các phong cách hoặc thể loại và pantheons của các nghệ sĩ. Các nhà sưu tập và những người đam mê, và các cửa hàng bán đĩa cũ, chắc chắn có các bản sao của ngón tay cái những thứ này và những khối lượng tương tự gần kề. " [27]
Trong vương quốc của nhạc rock, cũng như trong âm nhạc cổ điển, [28] các nhà phê bình không phải lúc nào cũng được các đối tượng của họ tôn trọng. Frank Zappa tuyên bố rằng "Hầu hết báo chí rock là những người không thể viết, phỏng vấn những người không thể nói chuyện, cho những người không thể đọc." Trong bài hát "Get in the Ring" của Guns N 'Roses, Axl Rose đã công kích các nhà phê bình bằng lời nói đã đưa ra những đánh giá tiêu cực cho ban nhạc vì những hành động của họ trên sân khấu; những nhà phê bình như Andy Secher, Mick Wall và Bob Guccione Jr. đã được đề cập đến bằng tên.
Xu hướng quan trọng của thế kỷ 21 [ chỉnh sửa ]
2000s [ chỉnh sửa ]
Vào những năm 2000, các blogger âm nhạc trực tuyến bắt đầu bổ sung và ở một mức độ nào đó, các nhà báo âm nhạc trong các phương tiện truyền thông in ấn. [29] Năm 2006, Martin Edlund của New York Sun đã chỉ trích xu hướng này, cho rằng trong khi "Internet đã phê phán âm nhạc dân chủ, thì có vẻ như đó là cũng lan truyền sự ủng hộ của mình đối với sự cường điệu không phê phán ". [29]
Carl Wilson đã mô tả" sự trỗi dậy trong tình cảm ủng hộ pop giữa các nhà phê bình "vào đầu những năm 2000, viết rằng" thế hệ mới [of music critics] đã chuyển vào các vị trí có ảnh hưởng quan trọng "và sau đó" đưa ra một phê bình bán buôn chống lại hội chứng đo lường tất cả âm nhạc phổ biến theo các chuẩn mực của văn hóa nhạc rock ". [30]
Nhà văn tạp chí Slate Jody Rosen đã thảo luận về xu hướng thời kỳ những năm 2000 trong phê bình nhạc pop trong bài viết của mình "The Perils of Chủ nghĩa dân tộc ". Rosen lưu ý rằng phần lớn các cuộc tranh luận tập trung vào một nhận thức rằng các nhà phê bình nhạc rock coi rock là "quy tắc ... trạng thái tiêu chuẩn của âm nhạc phổ biến ... mà mọi thứ khác được so sánh". [31] Tại một hội nghị phê bình nhạc pop năm 2006, những người tham dự đã thảo luận về "thú vui pop tội lỗi của họ, xem xét lại các nhạc sĩ (Tiny Tim, Dan Fogelberg, Phil Collins) và các thể loại (linh hồn mắt xanh, Muzak)" mà các nhà phê bình nhạc rock từ lâu đã coi là nhạc nhẹ, thương mại. Rosen tuyên bố rằng "mô hình phê phán mới này" được gọi là "chủ nghĩa dân túy" - hay nói một cách rõ ràng hơn (và ngớ ngẩn), "chủ nghĩa dân tộc". Phương pháp tiếp cận chủ nghĩa poptimism nói: "Các nhà sản xuất nhạc pop (và đặc biệt là hip-hop) cũng quan trọng như auteurs rock, Beyoncé cũng đáng được xem xét nghiêm túc như Bruce Springsteen, và cho rằng sự xấu hổ đối với niềm vui pop là một hành động đáng xấu hổ." [19659070NhàphêbìnhnhạcpopngườiMỹAnnPowers
Mình đã tìm thấy các thông tin cần thiết ở đây, cảm ơn bạn. Mình cũng muốn giới thiệu về một Công ty dịch thuật uy tín - Công ty dịch thuật miền trung - MIDtrans , trụ sở chính chính tại địa chỉ 02 Hoàng Diệu, TP Đồng Hới, tỉnh Quảng Bình có Giấy phép kinh doanh số 3101023866 cấp ngày 9/12/2016 là đơn vị chuyên cung cấp dịch vụ dịch thuật, phiên dịch dành các cá nhân. Hệ thống thương hiệu và các Công ty dịch thuật con trực thuộc: dịch thuật vũng tàu - dịch thuật miền trung tại địa chỉ 110 Trân Hưng Đạo TP Bà Rịa là địa chỉ chuyên cung cấp dịch vụ dịch thuật công chứng tại Bà Rịa, Vũng Tàu ; văn phòng dịch thuật sài gòn 247 , địa chỉ 47 Điện Biên Phủ, Phường Đakao, Quận 1 TP HCM, dịch thuật buôn đăk nông : địa chỉ 100 , Lê lợi, TP đăk nông là nhà cung ứng dịch vụ dịch thuật uy tín hàng đầu tại đăk nông; vietnamese translation : dịch vụ dịch thuật cho người nước ngoài có nhu cầu, giao diện tiếng Anh dễ sử dụng; dịch thuật công chứng bình tân: nhà cung ứng dịch vụ dịch vụ dịch thuật phiên dịch hàng đầu tại Quận bình tân, TP HCM; dịch thuật đà nẵng : Địa chỉ 54 Đinh Tiên Hoàng, Quận Hải Châu, TP Đà Nẵng chuyên cung cấp dịch vụ dịch thuật công chứng, dịch thuật chuyên ngành tại Đà Nẵng; dịch thuật hà nội midtrans : địa chỉ 101 Láng Hạ, Đống Đa, Hà Nội là nhà cung ứng dịch vụ biên dịch, phiên dịch chuyên nghiệp tại địa bàn Hà Nội. Chúng tôi chuyên cung cấp các dịch vụ biên dịch và phiên dịch, dịch thuật công chứng chất lượng cao hơn 50 ngôn ngữ khác nhau như tiếng Anh, Nhật, Hàn, Trung, Pháp, Đức, Nga, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Ý, Ba Lan, Phần Lan, Thái Lan, Hà Lan, Rumani, Lào, Campuchia, Philippin, Indonesia, La Tinh, Thụy Điển, Malaysia, Thổ Nhĩ Kỳ..vv... Dịch thuật MIDtrans tự hào với đội ngũ lãnh đạo với niềm đam mê, khát khao vươn tầm cao trong lĩnh vực dịch thuật, đội ngũ nhân sự cống hiến và luôn sẵn sàng cháy hết mình. Chúng tôi phục vụ từ sự tậm tâm và cố gắng từ trái tim những người dịch giả.Tự hào là công ty cung cấp dịch thuật chuyên ngành hàng đầu với các đối tác lớn tại Việt nam trong các chuyên ngành hẹp như: y dược (bao gồm bệnh lý), xây dựng (kiến trúc), hóa chất, thủy nhiệt điện, ngân hàng, tài chính, kế toán. Các dự án đã triển khai của Công ty dịch thuật chuyên nghiệp MIDtrans đều được Khách hàng đánh giá cao và đạt được sự tín nhiệm về chất lượng biên phiên dịch đặc biệt đối với dịch hồ sơ thầu , dịch thuật tài liệu tài chính ngân hàng, dịch thuật tài liệu y khoa đa ngữ chuyên sâu. Đó là kết quả của một hệ thống quản lý chất lượng dịch thuật chuyên nghiệp, những tâm huyết và kinh nghiệm biên phiên dịch nhiều năm của đội ngũ dịch giả của chúng tôi. Hotline: 0947688883. email: info@dichthuatmientrung.com.vn . Các bạn ghé thăm site ủng hộ nhé. Cám ơn nhiều
Trả lờiXóa