Thứ Sáu, 1 tháng 3, 2019

Báo chí âm nhạc - Wikipedia


Báo chí âm nhạc (hoặc " phê bình âm nhạc ") là chỉ trích truyền thông và báo cáo về các chủ đề âm nhạc phổ biến, bao gồm nhạc pop, nhạc rock và các phong cách liên quan. Các nhà báo bắt đầu viết về âm nhạc vào thế kỷ thứ mười tám, cung cấp bình luận về những gì bây giờ được coi là âm nhạc cổ điển. Trong những năm 2000, một ngành báo chí âm nhạc nổi bật hơn là một khía cạnh của báo chí giải trí, bao gồm âm nhạc phổ biến và bao gồm hồ sơ của các ca sĩ và ban nhạc, buổi hòa nhạc trực tiếp và đánh giá album.

Nguồn gốc của phê bình âm nhạc cổ điển [ chỉnh sửa ]

Hector Berlioz, hoạt động như một nhà báo âm nhạc ở Paris trong những năm 1830 và 1840

, trong đó có truyền thống bao gồm nghiên cứu, thảo luận, đánh giá và giải thích âm nhạc được sáng tác và ghi chú trong một bản nhạc và đánh giá hiệu suất của các bài hát và bản nhạc cổ điển, như giao hưởng và hòa nhạc.

Trước khoảng những năm 1840, việc báo cáo về âm nhạc được thực hiện bởi các tạp chí âm nhạc, chẳng hạn như Allgemeine musikalische Zeitung (sau này là Neue Zeitschrift für Musik ) trong các tạp chí Luân Đôn như Thời báo âm nhạc (thành lập năm 1844 với tên Thời báo âm nhạc và Thông tư lớp hát ); hoặc khác bởi các phóng viên tại các tờ báo nói chung, nơi âm nhạc không phải là một phần của các mục tiêu trung tâm của ấn phẩm. Chẳng hạn, một nhà phê bình âm nhạc thế kỷ 19 có ảnh hưởng của Anh là James William Davison của The Times. Nhà soạn nhạc Hector Berlioz cũng đã viết bình luận và phê bình cho báo chí Paris những năm 1830 và 1840. [1]

Báo chí âm nhạc nghệ thuật hiện đại thường được thông báo bởi lý thuyết âm nhạc về nhiều yếu tố đa dạng của một vở nhạc kịch tác phẩm hoặc màn trình diễn, bao gồm (liên quan đến một tác phẩm âm nhạc) hình thức và phong cách của nó, và đối với hiệu suất, tiêu chuẩn về kỹ thuật và biểu hiện. Các tiêu chuẩn này đã được thể hiện, ví dụ, trong các tạp chí như Neue Zeitschrift für Musik do Robert Schumann sáng lập, và được tiếp tục ngày hôm nay trong các cột của các tờ báo và tạp chí nghiêm túc như [1]

Một số yếu tố bao gồm sự phát triển của giáo dục, ảnh hưởng của phong trào Lãng mạn nói chung và trong âm nhạc, phổ biến (bao gồm cả 'ngôi sao' của nhiều người biểu diễn như Liszt và Paganini) , trong số những người khác đã dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng về âm nhạc trong các tạp chí không chuyên, và sự gia tăng số lượng các nhà phê bình bởi nghề nghiệp ở các mức độ khác nhau về năng lực và tính toàn vẹn. Những năm 1840 có thể được coi là một bước ngoặt, trong đó các nhà phê bình âm nhạc sau những năm 1840 nói chung cũng không phải là những nhạc sĩ thực hành. [1] Tuy nhiên, các tác phẩm đối kháng bao gồm Alfred Brendel, Charles Rosen, Paul Hindemith và Ernst Krenek; tất cả đều là những học viên hiện đại của truyền thống âm nhạc cổ điển, những người cũng viết (hoặc viết) về âm nhạc.

Cổ điển [ chỉnh sửa ]

Vào đầu những năm 1980, sự suy giảm số lượng phê bình cổ điển bắt đầu xảy ra "khi sự chỉ trích âm nhạc cổ điển rõ ràng bắt đầu biến mất" khỏi truyền thông. Vào thời điểm đó, các tạp chí như Thời gian và Vanity Fair đã sử dụng các nhà phê bình âm nhạc cổ điển, nhưng đến đầu những năm 1990, các nhà phê bình cổ điển đã bị loại bỏ trên nhiều tạp chí, một phần do "sự suy giảm của quan tâm đến âm nhạc cổ điển, đặc biệt là trong giới trẻ ". [2]

Một điều đáng quan tâm trong báo chí âm nhạc cổ điển là cách các nhà phê bình Mỹ có thể viết về âm nhạc dân tộc và dân gian từ các nền văn hóa khác, chẳng hạn như Ragas Ấn Độ và các tác phẩm truyền thống của Nhật Bản. [3]: viii, 173 Năm 1990, Viện Âm nhạc Thế giới đã phỏng vấn bốn New York Times các nhà phê bình âm nhạc đã đưa ra các tiêu chí sau về cách tiếp cận âm nhạc dân tộc:

  1. Một đánh giá nên liên quan đến âm nhạc với các loại nhạc khác mà độc giả biết, để giúp họ hiểu rõ hơn về chương trình.
  2. "Những người biểu diễn [should] được coi là con người và âm nhạc của họ [should] được coi là hoạt động của con người chứ không phải là một hiện tượng huyền bí hay bí ẩn. "
  3. Tổng quan cần thể hiện sự hiểu biết về nền tảng và ý định văn hóa của âm nhạc. [3]: 173 Nott74

Một phát hiện quan trọng trong một nghiên cứu năm 2005 của báo chí nghệ thuật ở Mỹ là hồ sơ của "nhà phê bình âm nhạc cổ điển trung bình là một người đàn ông da trắng, 52 tuổi, có bằng tốt nghiệp". [4]: 10 Nhân khẩu học chỉ ra rằng nhóm là 74 % nam, 92% da trắng và 64% đã có bằng tốt nghiệp. [4]: 15 Một nhà phê bình của nghiên cứu đã chỉ ra rằng vì tất cả các tờ báo đều được đưa vào, bao gồm cả các tờ báo lưu hành trong khu vực thấp, nữ đại diện của 26% trình bày sai sự khan hiếm thực tế, trong đó "lar Các bài báo của Hoa Kỳ, những bài báo có ảnh hưởng đến dư luận, hầu như không có các nhà phê bình âm nhạc cổ điển dành cho phụ nữ ", với ngoại lệ đáng chú ý của Anne Midgette trong Thời báo New York và Wynne Delacoma trong Chicago Sun -Times . [5]

Năm 2007, Thời báo New York đã viết rằng phê bình âm nhạc cổ điển, mà nó đặc trưng là "một nỗ lực có đầu óc cao. ít nhất là khoảng các tờ báo ", đã trải qua" một loạt các hit trong những tháng gần đây "với việc loại bỏ, hạ cấp hoặc xác định lại các công việc của các nhà phê bình tại các tờ báo ở Atlanta, Minneapolis và các nơi khác, trích dẫn New York Peter G. Davis của tạp chí, "một trong những tiếng nói được kính trọng nhất của nghề thủ công, [who] nói rằng ông đã bị buộc phải ra đi sau 26 năm". [6] Xem "phân tích, bình luận và phóng sự mạnh mẽ là quan trọng đối với sức khỏe của hình thức nghệ thuật ", Thời báo New York tuyên bố năm 2007 rằng nó lừa tin tưởng để duy trì "một đội ngũ ba nhà phê bình âm nhạc cổ điển toàn thời gian và ba người làm việc tự do", lưu ý rằng phê bình âm nhạc cổ điển ngày càng có sẵn trên các blog, và một số tờ báo lớn khác "vẫn có các nhà phê bình âm nhạc cổ điển toàn thời gian" , bao gồm (năm 2007) Thời báo Los Angeles The Washington Post The Sun Sun The Inquirer Philadelphia và Quả cầu Boston . [6]

Phổ biến [ chỉnh sửa ]

phê bình đá thế kỷ 20 [ chỉnh sửa ]

"đối xử nghiêm túc với nhạc pop và rock" vào năm 1964 "sau sự đột phá của The Beatles". [7]: 45 [ ghi công cần thiết ] Trong cuốn sách của họ Phê bình từ đầu Ulf Lindberg và các đồng tác giả của ông nói rằng phê bình đá dường như đã "chậm hơn để phát triển elop ở Mỹ hơn ở Anh ". [8] Một trong những tạp chí âm nhạc đầu tiên của Anh, Melody Maker đã phàn nàn vào năm 1967 về việc" các tờ báo và tạp chí liên tục đập [i.e., attacking] nhạc pop ". ]: 116 Từ năm 1964, Melody Maker đã dẫn các ấn phẩm đối thủ của mình về phương pháp tiếp cận âm nhạc và nhạc sĩ như một chủ đề cho nghiên cứu nghiêm túc thay vì chỉ đơn thuần là giải trí. Các phóng viên nhân viên như Chris Welch và Ray Coleman đã áp dụng một viễn cảnh trước đây dành cho các nghệ sĩ nhạc jazz cho sự phát triển của các nhóm nhạc rock và pop địa phương chịu ảnh hưởng của Mỹ, dự đoán sự ra đời của các nhà phê bình nhạc rock. Trong số các tờ báo của Anh, nhạc pop đã đạt được sự tiếp xúc trong phần nghệ thuật của The Times khi William Mann, nhà phê bình âm nhạc cổ điển của tờ báo, viết một bài đánh giá cao về The Beatles vào tháng 12 năm 1963. [11] Đầu năm 1965, Người quan sát tờ nhật báo chủ nhật của đất nước, báo hiệu sự đảo ngược của sự hợm hĩnh văn hóa của cơ sở đối với nhạc pop bằng cách bổ nhiệm George Melly làm "nhà phê bình văn hóa nhạc pop". [12] Sau khi Tony Palmer đến Observer tờ báo hàng ngày đầu tiên sử dụng một nhà phê bình đá chuyên dụng là The Guardian với việc bổ nhiệm Geoffrey Cannon vào năm 1968. [14]

Melody Các nhà văn của nhà sản xuất ' đã ủng hộ các hình thức nhạc pop mới vào cuối những năm 1960. "Đến năm 1999, báo chí" chất lượng "thường xuyên đưa ra các đánh giá về các hợp đồng biểu diễn và album âm nhạc nổi tiếng", có "vai trò chính trong việc giữ cho pop" trong mắt công chúng. Khi nhiều nhà phê bình nhạc pop bắt đầu viết, điều này có tác dụng "hợp pháp hóa pop như một hình thức nghệ thuật"; kết quả là, "phạm vi báo chí chuyển sang pop như âm nhạc chứ không phải pop như hiện tượng xã hội". [7]: 129 [ cần có sự ghi nhận ]

Trên thế giới của những lời chỉ trích nhạc pop, đã có xu hướng nhanh chóng có doanh thu. "Ngành công nghiệp nhạc pop" hy vọng rằng bất kỳ nhà phê bình nhạc rock cụ thể nào cũng có thể sẽ biến mất khỏi quan điểm phổ biến trong vòng năm năm; ngược lại, theo tác giả Mark Fenster, các "ngôi sao" của phê bình nhạc rock có nhiều khả năng có sự nghiệp lâu dài với "hợp đồng sách, chuyên mục nổi bật, và vị trí biên tập viên và nhân viên tại các tạp chí và báo chí". [15]

Richard Goldstein (ảnh tại Hội nghị Pop EMP 2015) là nhà phê bình âm nhạc đầu tiên của Mỹ tập trung vào nhạc rock.

Tác giả Bernard Gendron viết rằng tại Hoa Kỳ "sự xuất hiện của một báo chí rock 'nghiêm trọng' và nhà phê bình nhạc rock" bắt đầu vào năm 1966, được dự đoán từ năm 1966 của Robert Shelton, nhà phê bình âm nhạc dân gian cho Thời báo New York viết bài ca ngợi Beatles và Bob Dylan, người cuối cùng vừa ôm lấy rock 'n' roll bằng cách biểu diễn với sự hỗ trợ điện tại Newport năm 1965 Lễ hội dân gian.Paul Williams, một sinh viên mười tám tuổi, đã ra mắt tạp chí pop Crawdaddy! vào tháng 2 năm 1966; vào tháng 6, Richard Goldstein, một nhà văn mới tốt nghiệp và là nhà báo mới, đã ra mắt chuyên mục "Mắt pop" của mình trong Giọng nói làng mà Gendron mô tả là "cột thường xuyên đầu tiên trên rock 'n' roll ... xuất hiện trong một ấn phẩm văn hóa đã được thiết lập ". Nhà báo Rock Clinton Heylin, với vai trò là biên tập viên của The Penguin Book of Rock & Roll Writing đã trích dẫn "nguồn gốc thực sự của phê bình đá" đối với sự xuất hiện của Crawdaddy! Lindberg et al . nói rằng, trong khi Williams được coi là nhà phê bình nhạc rock đầu tiên của Mỹ, ông "tuy nhiên đã tìm đến Anh để tìm tài liệu".

Theo Gendron, những tác phẩm đầu tiên quan trọng nhất của Goldstein là một "tuyên ngôn" về rock 'n' roll và "chủ nghĩa thẩm mỹ pop", và đánh giá ca ngợi album Revolver của The Beatles. Được xuất bản vào cuối tháng 8, bài báo sau đã cung cấp "bài đánh giá rock đáng kể đầu tiên dành cho một album xuất hiện trên bất kỳ tạp chí không phải là người có sức mạnh công nhận". Trong khi Williams có thể chắc chắn về một độc giả thông cảm, với bản chất của ấn phẩm của mình, nhiệm vụ của Goldstein là giành được một lượng độc giả cao hơn cho những giá trị nghệ thuật của âm nhạc pop đương đại. Vào thời điểm này, cả Goldstein và Williams đã nổi tiếng đáng kể trong dòng chính văn hóa và là chủ đề của các bài viết trong hồ sơ Newsweek .

Sự xuất hiện của báo chí rock trùng hợp với nỗ lực định vị nhạc rock, đặc biệt là Công việc của Beatles, trong bối cảnh văn hóa Mỹ. Diễn ngôn phê phán được nâng cao hơn nữa bởi độ bao phủ đáng kính dành cho thể loại này trong các ấn phẩm chính thống như Newsweek Thời gian và Cuộc sống trong những tháng trước và sau phát hành The Beatles ' Sgt. Album của Pepper 'Lonely Hearts Club Band vào tháng 6 năm 1967. [25] Trong bài diễn văn này, Richard Meltzer, trong một bài tiểu luận cho Crawdaddy! vào tháng 3, đã thách thức thẩm mỹ đá cao do Goldstein đề xuất. Đánh giá hỗn hợp sau này của Sgt. Pepper trong Thời báo New York cũng tương tự như chủ đề của cuộc tranh luận báo chí, và mời những lời khiển trách từ các nhà âm nhạc, nhà soạn nhạc và nhà bình luận văn hóa.

Trong số các nhà văn trẻ người Mỹ khác trở thành nhà báo pop sau cuộc hẹn của Goldstein. Robert Christgau (tại Esquire từ tháng 6 năm 1967), Ellen Willis ( The New Yorker tháng 3 năm 1968) và Ellen Sander ( Đánh giá thứ bảy tháng 10 năm 1968). Christgau là "người khởi xướng phương pháp 'hướng dẫn người tiêu dùng' để đánh giá nhạc pop", một cách tiếp cận được thiết kế để giúp độc giả quyết định có nên mua album mới hay không. [7]: 4 [ cần thiết ]

Theo học giả âm nhạc nổi tiếng Roy Shuker năm 1994, các sách tham khảo âm nhạc như Hướng dẫn thu âm đá lăn và Hướng dẫn thu âm Christgau đã đóng một vai trò trong sự trỗi dậy của các nhà phê bình nhạc rock với tư cách là chuyên gia thị hiếu trong ngành công nghiệp âm nhạc, "xây dựng phiên bản riêng của họ về sự phân chia văn hóa cao / thấp truyền thống, thường xoay quanh các khái niệm về tính toàn vẹn nghệ thuật, tính xác thực và bản chất của chủ nghĩa thương mại". Những bộ sưu tập đánh giá này, Shuker tiếp tục, "trở thành những cuốn kinh thánh trong lĩnh vực này, thiết lập chính thống về giá trị tương đối của các phong cách hoặc thể loại và pantheons của các nghệ sĩ. Các nhà sưu tập và những người đam mê, và các cửa hàng bán đĩa cũ, chắc chắn có các bản sao của ngón tay cái những thứ này và những khối lượng tương tự gần kề. " [27]

Trong vương quốc của nhạc rock, cũng như trong âm nhạc cổ điển, [28] các nhà phê bình không phải lúc nào cũng được các đối tượng của họ tôn trọng. Frank Zappa tuyên bố rằng "Hầu hết báo chí rock là những người không thể viết, phỏng vấn những người không thể nói chuyện, cho những người không thể đọc." Trong bài hát "Get in the Ring" của Guns N 'Roses, Axl Rose đã công kích các nhà phê bình bằng lời nói đã đưa ra những đánh giá tiêu cực cho ban nhạc vì những hành động của họ trên sân khấu; những nhà phê bình như Andy Secher, Mick Wall và Bob Guccione Jr. đã được đề cập đến bằng tên.

Xu hướng quan trọng của thế kỷ 21 [ chỉnh sửa ]

2000s [ chỉnh sửa ]

Vào những năm 2000, các blogger âm nhạc trực tuyến bắt đầu bổ sung và ở một mức độ nào đó, các nhà báo âm nhạc trong các phương tiện truyền thông in ấn. [29] Năm 2006, Martin Edlund của New York Sun đã chỉ trích xu hướng này, cho rằng trong khi "Internet đã phê phán âm nhạc dân chủ, thì có vẻ như đó là cũng lan truyền sự ủng hộ của mình đối với sự cường điệu không phê phán ". [29]

Carl Wilson đã mô tả" sự trỗi dậy trong tình cảm ủng hộ pop giữa các nhà phê bình "vào đầu những năm 2000, viết rằng" thế hệ mới [of music critics] đã chuyển vào các vị trí có ảnh hưởng quan trọng "và sau đó" đưa ra một phê bình bán buôn chống lại hội chứng đo lường tất cả âm nhạc phổ biến theo các chuẩn mực của văn hóa nhạc rock ". [30]

Nhà văn tạp chí Slate Jody Rosen đã thảo luận về xu hướng thời kỳ những năm 2000 trong phê bình nhạc pop trong bài viết của mình "The Perils of Chủ nghĩa dân tộc ". Rosen lưu ý rằng phần lớn các cuộc tranh luận tập trung vào một nhận thức rằng các nhà phê bình nhạc rock coi rock là "quy tắc ... trạng thái tiêu chuẩn của âm nhạc phổ biến ... mà mọi thứ khác được so sánh". [31] Tại một hội nghị phê bình nhạc pop năm 2006, những người tham dự đã thảo luận về "thú vui pop tội lỗi của họ, xem xét lại các nhạc sĩ (Tiny Tim, Dan Fogelberg, Phil Collins) và các thể loại (linh hồn mắt xanh, Muzak)" mà các nhà phê bình nhạc rock từ lâu đã coi là nhạc nhẹ, thương mại. Rosen tuyên bố rằng "mô hình phê phán mới này" được gọi là "chủ nghĩa dân túy" - hay nói một cách rõ ràng hơn (và ngớ ngẩn), "chủ nghĩa dân tộc". Phương pháp tiếp cận chủ nghĩa poptimism nói: "Các nhà sản xuất nhạc pop (và đặc biệt là hip-hop) cũng quan trọng như auteurs rock, Beyoncé cũng đáng được xem xét nghiêm túc như Bruce Springsteen, và cho rằng sự xấu hổ đối với niềm vui pop là một hành động đáng xấu hổ." [19659070NhàphêbìnhnhạcpopngườiMỹAnnPowers

Năm 2008, Ann Powers của Los Angeles Times lập luận rằng các nhà phê bình nhạc pop "luôn luôn là người phản đối", bởi vì "nhạc pop [criticism] đã nổi lên như một thách thức để nếm trải thứ bậc, và vẫn là một doanh nghiệp triển lãm, theo chủ nghĩa triển lãm trong suốt quá trình tiến hóa của chính pop ". [32] Powers tuyên bố rằng" [i] làm phiền, từ chối quyền lực của người khác, những khẳng định thô bạo về kiến ​​thức vượt trội và thậm chí là các mối đe dọa về bạo lực thể xác. Trong đó, phê bình pop được đưa ra ", đồng thời," tốt nhất [pop criticism] cũng mang đến sự đánh giá cao về tình yêu và những hiểu biết sâu sắc về cách âm nhạc tạo ra và va chạm với thực tế hàng ngày của chúng ta ". [32] Cô nói rằng phê bình pop develo như là một "cái tát tại cơ sở, tại các ấn phẩm như hippie homestead Rolling Stone và tiền đồn rawker Creem ", thêm rằng "thế hệ những người chơi nhạc rock thời hậu thập niên 1980" vào giữa những năm 2000 "đã bị những người 'poptimist" trẻ tuổi hơn, cho rằng những người yêu thích nhạc rock ngầm là những người ưu tú vì không nắm bắt được xu hướng đa văn hóa hơn ". [32] Powers ví các cuộc tranh luận của các nhà phê bình poptimist về các ban nhạc và phong cách. "scrum in rugby", trong đó "[e] rất nhiều người chống lại mọi người khác, và chúng tôi tiến về phía trước trong một khối lượng lớn ý kiến ​​kịch liệt và phán xét lẫn nhau". [32]

2010s chỉnh sửa

Nhà phê bình âm nhạc và nhạc sĩ nhạc pop độc lập Scott Miller, trong cuốn sách năm 2010 Âm nhạc: Chuyện gì đã xảy ra? gợi ý: "Một phần của vấn đề là rất nhiều nhạc pop quan trọng được tạo ra bởi 22 năm- những người già thích giá trị sốc, và thật thảm hại khi những người lớn tuổi của họ bị dồn vào sự tôn kính không bị cản trở ". Miller cho rằng các nhà phê bình có thể điều hướng vấn đề này bằng cách chuẩn bị "cung cấp cho các nghệ sĩ trẻ tín dụng cho âm nhạc tuyệt vời mà không bị đe dọa vào một khung tâm trí nơi mà chủ đề tối luôn luôn đạt điểm cao", nói rằng một nhà phê bình có thể gọi một người trẻ nghệ sĩ "một thiên tài âm nhạc" trong khi "trong cùng một hơi thở tuyên bố rằng lời bài hát của anh ấy hoặc cô ấy bị phản đối về mặt đạo đức." [33]: 14 Phản ứng với tình trạng phê bình nhạc pop, Miller xác định một vấn đề chính là phê bình 'thất bại trong việc "tin tưởng một nghệ sĩ có cảm xúc", đặc biệt chỉ ra nhà phê bình Lester Bangs là "quả bóng cảm xúc mọi lúc", dù sao "không bao giờ thực sự liên quan đến các nghệ sĩ yêu thích của mình khi những người phát triển kỹ năng truyền đạt cảm xúc Bạn không cảm thấy rằng anh ấy thoải mái thừa nhận đã bị di chuyển do kết quả của công việc trung thực của họ. Các nghệ sĩ trong bài viết của anh ấy mơ hồ lố bịch, nguyên thủy hấp dẫn, thể hiện một nguyên mẫu do tai nạn tự nhiên. " [33]

Jezebel ' s Tracy Moore, vào năm 2014, cho rằng một trong những ưu điểm của việc viết về cách âm nhạc khiến người ta cảm thấy, trái ngược với việc liên kết nó với âm thanh của Các nghệ sĩ khác, là để tránh loại trừ những độc giả có thể không có kiến ​​thức âm nhạc rộng như của nhà văn. [34] Ngược lại, Miller tin rằng độc giả phân tích sẽ đánh giá cao "nói nhiều hơn về âm nhạc trong phê bình âm nhạc", cho rằng "liều lượng nhạy cảm "Phân tích âm nhạc sẽ cung cấp hỗ trợ hữu ích cho một kết luận" rằng giai điệu tuyệt vời đã xảy ra hoặc nó đã không xảy ra ". Ví dụ, Miller lưu ý rằng các nhà phê bình hiếm khi "xác định giai điệu hấp dẫn là những đoạn cụ thể trong một bài hát", theo cách mà các nhạc sĩ làm việc có thể thảo luận về "A-junior trong thước đo thứ hai của điệp khúc".

Stevie Chick, một nhà văn giảng dạy báo chí âm nhạc tại City University London, nói: "Tôi nghĩ nhiều hơn bất kỳ ngành báo chí nào khác, báo chí âm nhạc đã có một bài viết sáng tạo thực sự mạnh mẽ về nó." [35] ]

Tris McCall của Newark Star-Ledger đã thảo luận về cách tiếp cận của ông đối với phê bình âm nhạc trong một cuộc phỏng vấn năm 2010, nói rằng "Hầu hết chúng ta [critics] bắt đầu viết về âm nhạc bởi vì chúng tôi yêu nó rất nhiều. Không thể chờ đợi để nói với bạn bè và hàng xóm của chúng tôi về những gì chúng ta đang nghe. "[36] Theo McCall, ngay cả trong suốt sự nghiệp chuyên nghiệp lâu dài, sự thúc đẩy nhiệt tình để chia sẻ" không bao giờ phai mờ ". [36] McCall bày tỏ anh ấy quan tâm đến việc "xem xét lý do tại sao mọi người phản ứng với những gì họ phản ứng. Tôi đoán là nguy hiểm. Đôi khi tôi sai, nhưng tôi hy vọng tôi luôn luôn khiêu khích." [36]

Lý thuyết về giới tính và chủng tộc [ chỉnh sửa ]

Áp dụng lý thuyết phê bình (ví dụ nghiên cứu và phê bình giới phê bình lý thuyết chủng tộc) đối với báo chí âm nhạc, một số nhà văn học thuật cho rằng sự thiếu tôn trọng lẫn nhau giữa các nhà phê bình và nghệ sĩ là một trong nhiều tác động tiêu cực của chủ nghĩa rock. Năm 2004, nhà phê bình Kelefa Sanneh định nghĩa "chủ nghĩa rock" là "thần tượng hóa huyền thoại cũ đích thực (hay anh hùng ngầm) trong khi chế giễu ngôi sao nhạc pop mới nhất". [37]: 57 Báo chí âm nhạc "bị nhiễm" với nhạc rock , theo giáo sư Yale Daphne Brooks, [38] một thách thức "đối với những người trong chúng ta liên quan đến trí nhớ lịch sử và biểu diễn âm nhạc phổ biến". [37]: 57 .58

Simon Frith nói rằng pop và nhạc rock "gắn liền với giới tính, nghĩa là với các quy ước về hành vi nam và nữ". [39] Theo Holly Kruse, cả hai bài báo phổ biến và bài báo hàn lâm về nhạc pop thường được viết từ "vị trí chủ đề nam tính". [19659096]: 134 Kembrew McLeod đã phân tích các thuật ngữ được các nhà phê bình sử dụng để phân biệt giữa nhạc pop và rock, tìm ra sự phân đôi giới tính trong các mô tả về nhạc rock "nghiêm túc," thô sơ, và "chân thành" như được phân biệt với 'tầm thường', 'fluffy' và 'công thức' nhạc pop " [40] McLeod nhận thấy rằng nguyên nhân có thể của sự phân đôi này là do thiếu phụ nữ viết báo chí âm nhạc: "Đến năm 1999, số lượng biên tập viên nữ hoặc nhà văn cao cấp tại Rolling Stone đã dao động khoảng 15% , [while] tại Spin và Raygun [it was] khoảng 20%. "[41] Phê bình liên quan đến giới tính đã được thảo luận bằng đồ họa trong một bài báo năm 2014 về cuộc đấu tranh của phụ nữ trong ngành báo chí âm nhạc, được viết bởi nhà phê bình âm nhạc Tracy Moore, trước đây là biên tập viên tại Cảnh Columbia . [34] Moore mô tả cách một blogger nữ âm nhạc khác, một "người ngoài cuộc thừa nhận" đe dọa không có định kiến , được đàn ông chào đón nhiệt tình, trái ngược với kinh nghiệm của Moore với tư cách là một "người trong cuộc" tự mô tả, người vẫn được kỳ vọng sẽ "chứng minh" hoặc "kiếm" con đường của mình vào một cảnh báo do nam giới thống trị. [34]

Theo Anwen Crawford, nhà phê bình âm nhạc đối với Úc Hàng tháng "vấn đề đối với phụ nữ [popular music critics] là vai trò của chúng tôi trong âm nhạc phổ biến đã được mã hóa từ lâu"; kết quả là, "các nhà phê bình nhạc rock nổi tiếng nhất - Robert Christgau, Greil Marcus, Lester Bangs, Nick Kent - đều là nam giới". [42] Crawford chỉ vào "

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b c Bujić, Bojan (nd), "Phê bình âm nhạc" trong Oxford Đồng hành với âm nhạc Trực tuyến.
  2. ^ Sandow, Greg, "Vâng, Phê bình âm nhạc cổ điển đang suy giảm nhưng điều cuối cùng ngành công nghiệp nên làm là đổ lỗi cho báo chí", Tạp chí Phố Wall . Được truy cập vào ngày 9 tháng 3 năm 2010
  3. ^ a b Schick, Robert D. (1996). Phê bình âm nhạc cổ điển: Với một chương về đánh giá âm nhạc dân tộc . New York: Vòng hoa. tr 166 1661717.
  4. ^ a b McGill, Lawrence; Conrad, Willa J.; Rosenberg, Donald; Szántó, András (2005). Nhà phê bình âm nhạc cổ điển: Một cuộc khảo sát các nhà phê bình âm nhạc tại các ấn phẩm tin tức chung và quan tâm đặc biệt ở Mỹ (PDF) . Chương trình báo chí nghệ thuật quốc gia. Baltimore, MD: Hiệp hội phê bình âm nhạc Bắc Mỹ. Đã lưu trữ (PDF) từ bản gốc vào ngày 2015-09-11.
  5. ^ Ostern, William (ngày 11 tháng 6 năm 2005). "Phê bình âm nhạc phụ nữ". IAWMLIST (Danh sách gửi thư). Liên minh quốc tế về phụ nữ trong âm nhạc . Truy cập 2016-01-20 .
  6. ^ a b Wakin, Daniel J., "Báo chí cắt xén phê bình cổ điển", Thời báo New York ngày 9 tháng 6 năm 2007
  7. ^ a b d e Jones, Steve, ed. (2002). Nhạc Pop và báo chí . Nhà xuất bản Đại học Temple. Mã số66399661.
  8. ^ Lindberg, Ulf; Guomundsson, Gestur; Michelsen, Morten; Weisethaunet, Hans (2005). Phê bình đá từ đầu: Amusers, Bruisers và Cool-Headed Cruisers . New York, NY: Peter Lang. tr. 73. ISBN 980-0-8204-7490-8.
  9. ^ Gendron, Bernard (2002). Giữa Montmartre và Câu lạc bộ Mudd: Âm nhạc nổi tiếng và Avant-Garde . Chicago, IL: Nhà in Đại học Chicago. trang 14, 164 bóng65, 341. ISBN 976-0-226-28737-9.
  10. ^ Bray, Christopher (2014). Năm 1965: Năm nước Anh hiện đại ra đời . Luân Đôn: Simon & Schuster. trang 262 Sê-ri 980-1-84983-387-5.
  11. ^ "Pháo Geoffrey". Các trang sau của Rock . Truy cập 3 tháng 11 2018 .
  12. ^ Fenster, Mark (2002). "Hướng dẫn của người tiêu dùng: Nền kinh tế chính trị của báo chí âm nhạc và nền dân chủ của diễn ngôn phê phán". Trong Jones, Steve. Nhạc Pop và báo chí . Nhà xuất bản Đại học Temple. tr. 85. ISBN Thẻ66399661.
  13. ^ Hamilton, Jack (24 tháng 5 năm 2017). " Trung sĩ Pepper ' Thời gian cũng tốt như âm nhạc của nó". Đá phiến . Truy cập 3 tháng 11 2018 .
  14. ^ Shuker, Roy (1994). Hiểu nhạc phổ biến . Tâm lý học báo chí. tr. 70. ISBN 0415107229.
  15. ^ Slonimsky, Nicolas. Lexicon của Nhạc viện . Sê-ri 980-0-393-32009-1. (trích dẫn nhiều ví dụ về sự lăng mạ ở cả hai hướng)
  16. ^ a b Edlund, Martin. "Không phải tất cả họ đã viết blog để trở thành". Mặt trời New York . Ngày 6 tháng 6 năm 2006.
  17. ^ Ewing, Tom. "Thập kỷ trong nhạc pop". Phác thảo bài viết. Ngày 27 tháng 8 năm 2009.
  18. ^ a b Rosen, Jody. "Những hiểm họa của chủ nghĩa dân tộc". Tạp chí Slate . Ngày 9 tháng 5 năm 2006.
  19. ^ a b c ] d Quyền hạn, Ann. "Bratty tự nhiên". Thời báo Los Angeles . Ngày 27 tháng 7 năm 2008
  20. ^ a b Miller, Scott (2010). Âm nhạc: Điều gì đã xảy ra? . 125 hồ sơ. ISBN YAM615381961.
  21. ^ a b c 2014). "Ôi, cô gái không thể tin được khi bạn viết về âm nhạc như một người phụ nữ". Jezebel .
  22. ^ Reid, Alastair (ngày 22 tháng 3 năm 2013). "Cách làm: Tham gia vào ngành báo chí âm nhạc". Journalism.co.uk. Mousetrap Media Ltd.
  23. ^ a b c Whiten, Jon (May 18, 2010). "Jersey City's Tris McCall Joins the Star-Ledger". Jersey City Independent. Archived from the original on 2010-06-22.
  24. ^ a b c d e f g Brooks, Daphne A. (2008). "The Write to Rock: Racial Mythologies, Feminist Theory and the Pleasures of Rock Music Criticism". Women and Music: A Journal of Gender and Culture. 12: 54–62. doi:10.1353/wam.0.0002.
  25. ^ "Daphne Brooks". Department of African American Studies. Yale University. 2015–16. Archived from the original on 2015-07-09.
  26. ^ Frith, Simon, "Pop Music" in S. Frith, W. Stray and J. Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), p. 226.
  27. ^ McLeod, Kembrew (2002). "Between Rock and a Hard Place: Gender and Rock Criticism". In Jones, Steve. Pop Music and the Press. Temple University Press. tr. 96. ISBN 9781566399661.
  28. ^ McLeod (2002) at 94, quoted in Leonard, Marion (2007). "Meaning Making in the Press". Gender in the Music Industry: Rock, Discourse, and Girl Power. Aldershot, Hampshire, England: Ashgate Publishing, Ltd. p. 67. ISBN 9780754638629.
  29. ^ a b Crawford, Anwen (May 26, 2015). "The World Needs Female Rock Critics". The New Yorker.
  30. ^ Christgau, Robert (2003). "A History of Rock Criticism". In Szántó, András; Levy, Daniel S.; Tyndall, Andrew. National Arts Journalism Program: Reporting the Arts II: News Coverage of Arts and Culture in America. New York: NAJP at Columbia University. tr. 142. Quoted in Brooks, Daphne A. (2008). The Write to Rock: Racial Mythologies, Feminist Theory and the Pleasures of Rock Music Criticism. Women and Music: A Journal of Gender and Culture. 12. tr. 56. (ellipses and internal quotes omitted)
  31. ^ McDonnell, Evelyn; Powers, Ann, eds. (1999). Rock She Wrote: Women Write about Rock, Pop, and Rap. New York: Cooper Square Press. tr. 6. Quoted in Brooks, Daphne A. (2008). The Write to Rock: Racial Mythologies, Feminist Theory and the Pleasures of Rock Music Criticism. Women and Music: A Journal of Gender and Culture. 12. tr. 58. (ellipses and internal quotes omitted)
  32. ^ Powers, Ann. "Spy in the House of Love"

visit site
site
Người đăng: vào lúc 1 nhận xét:
Nhãn:

839763


1495018683
visit site
site
Người đăng: vào lúc Không có nhận xét nào:
Nhãn:

Chippewas của quốc gia đầu tiên Thames


Khu bảo tồn Ấn Độ ở Ontario, Canada

Chippewas của quốc gia đầu tiên Thames là một chính phủ của ban nhạc quốc gia Anishinaabe (Ojibway) nằm cách St. Thomas 24 km (15 dặm) về phía tây của St. Thomas, phía tây nam Ontario, Canada. Cơ sở đất đai của họ là 3.652,60 ha (9.025,8 mẫu Anh) Chippewas của khu bảo tồn Thames First Nation 42 gần như bao quanh toàn bộ khu bảo tồn riêng biệt của Munsee-Delwar 1. Tính đến tháng 1 năm 2014, dân số đăng ký của họ là 2.738 người với 957 người sống dự trữ.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Năm 1763, Seckas của sông Thames đã đưa 170 chiến binh đến bao vây Detroit trong cuộc nổi dậy của Pontiac. Khu bảo tồn được thành lập vào năm 1819, như một phần của hiệp ước mà Chippewas of the Thames đồng ý chia sẻ 552.000 mẫu Anh (2.234 km²) với người Anh với niên kim 600 bảng và thành lập hai khu bảo tồn, trong đó không có dự trữ . 42 là lớn hơn. Năm 1840, Chippewas đã đạt được thỏa thuận với Quốc gia Munsee-Del biết để cho phép Munsee sống trên 1 dặm vuông gần sông Thames. Phần Munsee của khu bảo tồn đã trở thành một phần của khu bảo tồn số 1 quốc gia Munsee-Delwar mới vào năm 1967. [ cần trích dẫn ]

Sau khi Chippewas của cộng đồng Thames đệ đơn kiện Enbridge dừng đường ống gây tranh cãi của mình qua vùng đất Chippewas, vào tháng 7 năm 2017, Tòa án Tối cao Canada đã ra lệnh cho cộng đồng 3.000 người phải trả chi phí pháp lý của Enbridge. [2]

Quản trị [ chỉnh sửa ]

Chippewas của Chánh và Hội đồng của Thames First Nation là các quan chức được bầu phục vụ nhiệm kỳ 2 năm. Các quan chức được bầu hiện tại là Chánh Myeengun (Arnold "Allan") Henry, và các Ủy viên Denise Beeswax, Michelle Burch, Kodi Chrisjohn, Beverly Deleary, Raymond Deleary, Jacqueline French, Larry French, Rawleigh Grosbeck, Carolyn Henry, Myeengun Henry Leland Sturgeon và Darlene Whitecalf. [3] Nhiệm kỳ của họ hết hạn vào ngày 27 tháng 7 năm 2018. [ trích dẫn cần thiết ]

Vào năm 2015, Leslee White-Eye (née Henry) là người đầu tiên người phụ nữ được bầu làm Chippewas của quốc gia đầu tiên Thames. Cô theo Arletta Silver (nhũ danh Riley) vào năm 1953 và Starr McGahey-Albert (20xx), những người được bổ nhiệm vai trò trưởng do bầu trưởng trong ngày không thể hoàn thành nghĩa vụ của mình, tức là bệnh tật. Leslee White-Eye là con gái của George E. Henry và Theresa E. Henry (nhũ danh Deleary) cả Chippewas của các thành viên quốc gia đầu tiên của Thames. Trong nhiệm kỳ của mình, cô đã có thể hoàn tất các sửa đổi thỏa thuận lợi ích cộng đồng với Thành phố Toronto trên khu vực bãi rác Greenlane, dẫn đến các khoản tiền được tin tưởng từ năm 2009 sẽ được phát hành vào tháng 12 năm 2016 cho cộng đồng Chippewas của Thames First Nation vì lợi ích của họ. Cũng trong nhiệm kỳ của mình, tù trưởng mắt trắng đã tìm kiếm sự chú ý của quốc gia trong vụ kiện của Tòa án tối cao cộng đồng Chippewas của Quốc gia đầu tiên của Thames so với Enbridge et al. Bà đã có thể nhận được sự hỗ trợ đầy đủ từ các nghị quyết của Hội trưởng từ Quốc gia Anishinaabek / Liên minh người Ấn Độ Ontario, Chánh văn phòng Ontario và Hội đồng các quốc gia đầu tiên để tiến hành kháng cáo lên Tòa án tối cao. Để đáp lại, các thủ tục tố tụng pháp lý đang diễn ra, Chipppewas của dòng sông Thames đã phê chuẩn Nghị định thư tham vấn nghĩa vụ của quốc gia, Wiindamaagwein, vào năm 2016, trong đó nêu lên những kỳ vọng của quốc gia về mối quan hệ giữa chính phủ và chính phủ với quốc gia. Ngoài ra, Chánh Mắt Trắng đã lãnh đạo công việc chính trị đằng sau việc ký kết Thỏa thuận Nguyên tắc với Tỉnh Ontario vào ngày 20 tháng 7 năm 2017 trong việc tự điều chỉnh thuốc lá dự trữ vào tháng 7 năm 2017. Công việc tự điều chỉnh đặt ra ngành thuốc lá dự trữ như là một ngành kinh tế hợp pháp xứng đáng với khuôn khổ lập pháp để làm cho nó như vậy. Điều này trái ngược với phản ứng trực tiếp của chính phủ liên bang đối với việc bán thuốc lá không có dấu vết dự trữ là 'hàng lậu' và biến nó thành hành vi phạm tội kể từ năm 2015. Vào ngày 13 tháng 7 năm 2017, Trưởng phòng Mắt Trắng đã được trao tặng một Tiến sĩ Luật danh dự , honisisis (LLD)] tại Đại học Western với tư cách là một nhà lãnh đạo mới nổi trong khu vực, đặc biệt là cho công việc của cô ấy để cải thiện mối quan hệ quốc gia với thành phố Luân Đôn.

Nhân khẩu học [ chỉnh sửa ]

Vào tháng 4 năm 2004, Chippewas của quốc gia đầu tiên Thames có dân số đăng ký là 2221, trong đó 876 người sống trong khu bảo tồn. Đến tháng 1 năm 2011, Quốc gia có tổng dân số đăng ký là 2462, trong đó 911 sống trong khu bảo tồn. [4]

Điều tra dân số Canada - Chippewas của hồ sơ cộng đồng Thames FN 42
2006
Dân số: 747 (% từ năm 2001)
Diện tích đất: 39,11 km 2 (15.10 dặm vuông)
Mật độ dân số: 19.1 / km 2 (49 / dặm vuông)
Tuổi trung vị: 33,4 (M: 30,5, F: 34,8)
Tổng số nhà ở tư nhân: 288
Thu nhập hộ gia đình trung bình: $ 27,200
Tài liệu tham khảo: 2006 [5] trước đó [6]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]


visit site
site
Người đăng: vào lúc Không có nhận xét nào:
Nhãn:

Tango (uống) - Wikipedia


Tango là một loại nước giải khát có nguồn gốc từ Vương quốc Anh, chủ yếu được bán ở Anh, Ireland, Thụy Điển, Na Uy, Hungary và Malta, được ra mắt lần đầu tiên bởi Corona vào năm 1950. Cái tên Tango xuất phát từ Ivan Colman uống như có một "mớ". Corona được Tập đoàn Beecham mua vào năm 1958 và Nước giải khát Corona của Britvic vào năm 1987. [1]

Ban đầu, Tango là tên của hương vị cam trong một loạt các loại đồ uống có hương vị khác nhau, mỗi loại đều có tên riêng. Vào những năm 1990, [ đã tranh chấp - thảo luận ] sau khi các sản phẩm khác trong phạm vi bị ngừng sản xuất, thương hiệu Tango đã được mở rộng sang các hương vị khác, bao gồm cả táo, chanh, cherry, blackcurrant, và sau đó là "Fruit Fling".

Kể từ tháng 9 năm 2016 các hương vị có sẵn ở Vương quốc Anh bao gồm cam, táo, blackcurrant, cherry và cam quýt, ngoài các hương vị của dòng sản phẩm "Tango Ice Blast" kiểu slushpuppy. Tango nổi tiếng ở Vương quốc Anh nhờ quảng cáo của họ, chủ yếu là những chương trình được phát trên truyền hình vào những năm 1990 với sự trợ giúp của công ty quảng cáo Howell Henry Chaldecott Lury.

Ice Blast Range [ chỉnh sửa ]

Từ năm 2001, Tango đã cung cấp một phạm vi trượt băng giá lạnh mang nhãn hiệu Tango Tango Blast Blast. Chúng chủ yếu được biết là được bán trong các chuỗi rạp chiếu phim trên khắp Vương quốc Anh như Odeon, Vue và Cineworld. Chúng đã được bán dưới dạng hương vị riêng lẻ hoặc kết hợp các hương vị. Các máy điển hình sẽ có hai hương vị trên vòi. Tòa tháp thả nổi tiếng tại Bãi biển Niềm vui được tiếp thị với tên là The Blast trong quảng cáo với Tango.

Hương vị hiện có sẵn:

  • Mâm xôi xanh
  • Cherry
  • Mango
  • Salad trái cây

Hương vị phiên bản cũ / giới hạn:

Hương vị mùa hè Fesitval (khuyến mãi 2015)

  • Citrus
  • Nhiệt đới
  • Dâu tây & Kiwi

Quảng cáo [ chỉnh sửa ]

Tango - hương vị táo và cam

Quảng cáo cho Tango thu hút sự chú ý trong những năm 1990 , khi họ trở nên nổi tiếng, với giai điệu đặc biệt kỳ lạ và hiện đại. Các quảng cáo được cho là được nhắc đến nhiều hơn về [ bởi ai? ] so với chính sản phẩm, và nhà sản xuất Britvic coi đồ uống này "có lẽ nổi tiếng nhất vì các chiến dịch tiếp thị thành công và sáng tạo". [1]

Chiến dịch mang tính biểu tượng đầu tiên của thức uống đã giới thiệu câu khẩu hiệu "Bạn biết khi nào bạn là Tango", được sản xuất bởi công ty quảng cáo HHCL. Chiến dịch bắt đầu vào năm 1992 với một quảng cáo, Orange Man có một người đàn ông uống Tango và ngay lập tức bị tát quanh mặt, bởi một người đàn ông chân dung được sơn màu cam (Peter Geeves). Quảng cáo đã nhận được sự lên án rộng rãi sau một cơn sốt đối với những người "Tiếp tục" càn quét các sân chơi của quốc gia, và đã có báo cáo về việc trẻ em bị thương nặng, hoặc thậm chí bị điếc do bị tát vào tai. [2] ] Tango tự nguyện thay thế quảng cáo "tát" bằng một phiên bản mới gần như giống hệt nhau, nơi người mặc áo cam hôn người đàn ông thay vì đánh anh ta. Phiên bản gốc được đặt tên là quảng cáo truyền hình hay thứ ba mọi thời đại, trong một cuộc thăm dò năm 2000 được thực hiện bởi Thời báo Chủ nhật và Kênh 4.

Hầu hết các quảng cáo Tango sau đó đã tránh thể hiện bạo lực, ngoại trừ quảng cáo từ tháng 10 năm 2004, "Ống", cho thấy một người đàn ông lăn xuống một ngọn đồi bằng ống bê tông, khiến nó bị cấm và quảng cáo từ tháng 3 năm 1997, " Bầu chọn Orange Now ", nơi người đàn ông mặc áo cam xuất hiện lần nữa, tát nhân vật chính của quảng cáo nhiều lần. Quảng cáo sau này đã được giới thiệu trong lần quảng cáo đầu tiên trên Kênh 5. [3]

Vào tháng 3 năm 2000, một quảng cáo, được công chiếu vào năm 1998 với việc James Corden bị bắt nạt vì không uống Tango đã bị cấm, bởi vì Nó được coi là khuyến khích sự bắt nạt của trẻ em thừa cân. [4][5][6] Sự thay thế là một quảng cáo không mang tính châm biếm, Uống Tango: Thật tuyệt .

Trong tháng 8 năm 1999, Tango đã hợp tác với các tờ báo Daily Mail và Daily Record để kéo dài thời gian bán cao điểm mùa hè của họ trong chiến dịch mang tên "Thời gian Tango". Chủ đề chính của hoạt động chiến dịch là một cuộc thi trong đó thời gian trong ngày được in trên cơ sở lon Tango. Chiến thắng 'Tango Time' đã được xuất bản trên Daily Mirror và Daily Record và những người chiến thắng được mời gọi một đường dây nhận giải thưởng. Các quảng cáo trên báo đã được theo dõi bằng cách xây dựng thương hiệu trên trang nhất, bao gồm một lời đề nghị miễn phí cho một chai Tango. Các quảng cáo có chứa "Thời gian Tango" chiến thắng đã diễn ra trong hai mươi sáu ngày vào tháng 8 năm 1999. [7]

Tango Apple thường được quảng cáo thử nghiệm, bao gồm cả "Lịch Tango của Apple" được cung cấp miễn phí trong Tháng 6 năm 1996, với Ngôi sao hàng ngày [8] và, năm 2003, "Chuyến tham quan lớn", một buổi giới thiệu về một bản cài đặt hình quả táo cao ba mươi feet chứa đầy nước. Người chơi phải đứng bên dưới và tham gia vào một trò chơi 'roulette' để giành giải thưởng. [9]

Cuối năm đó, khi Tango Strange Soda ra mắt, ba quảng cáo cuối cùng không thành công cho thức uống này [ Hương vị Giảng viên và Lớp học ) được phát sóng với "bạn thân" của một người đàn ông, đó là một nhóm thanh niên cư xử như vị giác của người đàn ông, đó là một nhóm người đàn ông trẻ tuổi. nhanh chóng khi người đàn ông tiêu thụ Stoda Soda. Các diễn viên "bạn thân" trong các quảng cáo được quay dưới dạng trực tiếp, với diễn viên đứng trên khung hình tròn có thể di chuyển được điều khiển qua tay cầm để tạo hiệu ứng run "rung", cho từng "bạn thân" được nhìn thấy trên màn hình . [10]

Vào tháng 8 năm 2009, một chiến dịch quảng cáo đã thổi phồng những tác dụng phụ "kỳ lạ và tuyệt vời" của việc uống quá nhiều "Tango có thêm Tango Orange" (chẳng hạn như "Quá nhiều Tango khiến tôi bị hút một con bò tót "). [11] Báo chí Anh chỉ ra rằng chữ cái đầu của" Tango With thêm Tango "đánh vần" twat "khi đọc theo chiều dọc, và điều này sau đó được tiết lộ là có chủ ý. [12]

Quảng cáo Tango đôi khi có các số điện thoại để người xem gọi, mặc dù các số điện thoại thường xuất hiện quá ngắn trên màn hình để người xem nhập số hoặc ghi lại. Nhiều trong số các quảng cáo này kết hợp một giải thưởng gửi đi, bao gồm một con búp bê cao su hoặc sừng chú hề (Sừng Tango).

Một ngoại lệ đáng chú ý là một quảng cáo, được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1993 cho Still Tango, được ngụy trang dưới dạng lật đổ, cảnh báo sai cho mọi người rằng đồ uống này là trái phép và có số điện thoại để người xem 'bị ảnh hưởng' gọi. Tango đã tài trợ cho chương trình truyền hình The Word vào năm 1994 và Lễ hội Underage năm 2010 [ cần trích dẫn ] Trong lịch sử, các khẩu hiệu đã bao gồm "You Taste the Tang in Tango Mỗi lần nhấm nháp bạn uống "vào những năm 1960 và" Toàn bộ trái cây "vào cuối những năm 1980.

Blackcurrant Tango [ chỉnh sửa ]

Blackcurrant Tango là một loại nước ngọt có ga được ra mắt tại Vương quốc Anh bởi Britvic Soft Drinks Ltd vào năm 1996. Đồ uống này đáng chú ý với nhiều giải thưởng quảng cáo truyền hình từ năm 1997, [13] St George, được sử dụng để quảng bá nó. Đồ uống đã bị ngưng. Một quảng cáo trước đây về đồ uống được phát sóng vào năm 1996. Blackcurrant Tango đã được khởi chạy lại vào tháng 8 năm 2011, như một hương vị độc quyền cho Asda, và kể từ tháng 12 năm 2012, được bán bởi các nhà bán lẻ khác.

Để ra mắt Blackcurrant Tango vào năm 1996, HHCL đã sản xuất quảng cáo truyền hình và điện ảnh "St. George". Trong quảng cáo, một thành viên của nhân viên dịch vụ khách hàng của Tango, Ray Gardner, đưa ra phản hồi cho một lá thư khiếu nại về hương vị của Blackcurrant Tango mà anh đã nhận được từ Sebastien Loyes, một sinh viên trao đổi người Pháp. Bức thư gợi lên một sắc thái ngày càng đùa giỡn trong đó Ray Gardner cởi bỏ bộ đồ để lộ quần short đấm bốc màu tím sáng. Trong một lần dường như liên tục, anh đi bộ từ văn phòng của mình, diễu hành ra khỏi tòa nhà của Tango và được một đám đông vẫy cờ khi anh bước vào một vòng đấu quyền anh.

Khi máy quay lùi lại, chiếc nhẫn được tiết lộ là nằm ở rìa của Vách đá trắng Dover. Khi máy quay vòng tròn, có thể nghe thấy tiếng Gardner hét lên: "Hãy đến Pháp, châu Âu, thế giới. Tôi sẽ đưa tất cả các bạn vào! Tôi là Ray Gardner. Tôi uống Blackcurrant Tango. Hãy đến và lấy tôi!" Trong khi ba máy bay phản lực Harrier Jump với đèn hạ cánh màu tím lơ lửng trên nền.

Quảng cáo đáng chú ý là sử dụng chỉnh sửa kỹ thuật số để hợp nhất liền mạch một số bức ảnh theo dõi, bao gồm cả quá trình chuyển đổi cuối cùng từ máy ảnh trên bầu trời sang máy bay trực thăng. Ray Gardner sau đó đã giành giải thưởng ITV Nam diễn viên xuất sắc nhất trong thương mại cho vai diễn của mình. Quảng cáo đã được bình chọn là Phim quảng cáo dài hay nhất (1956 Mạnh2001), bởi kênh truyền hình Film4 của Vương quốc Anh vào tháng 6 năm 2007. Bài hát xuất hiện trong quảng cáo, "Don't You Want Me" của Felix, được phát hành lại với thương hiệu Tango.

Logo và bao bì [ chỉnh sửa ]

Bao bì đầu tiên mà Britvic giới thiệu, khi mua thương hiệu vào năm 1987, có chữ 'Tango' trên một vòng tròn có nền màu cam. Năm 1989, dàn diễn viên, chất liệu và thiết kế đồ họa của có thể thay đổi đáng kể. Không còn được đúc theo hình dạng của một hạt đậu nướng trong vật liệu thép không thể tái sử dụng, Tango hiện đã có sẵn trong một cấu trúc nhôm có thể tái chế, với một hệ thống kéo vòng mới cải tiến. Trên bản thân nó, từ "Tango" đã xuất hiện bên trong một hình bầu dục trên phông nền của một nửa quả cam cắt lát.

Thiết kế thường được nhìn thấy trên màn hình dưới dạng dán nhiều lớp, trong cửa sổ của các cửa hàng bánh kẹo và các quầy bán báo. Năm 1992 chứng kiến ​​sự thay đổi bao bì một lần nữa, với logo 'Tango' được mô tả trên trái cây, thức uống có hương vị trên nền đen, với hương vị được chỉ định ở phía dưới.

Vào đầu năm 1996, bao bì Tango đã thay đổi một lần nữa, với dòng chữ 'Tango' và hương vị tương ứng được viết trên một thứ gì đó đại diện cho thức uống (ví dụ, một vụ nổ màu cam cho Tango Orange). Những thay đổi nhỏ đã được thực hiện vào năm 1997, thêm chi tiết. Vào tháng 4 năm 2002, một cuộc cải cách khác đã xảy ra, với logo ba chiều hơn. Thiết kế đã bị loại bỏ vào năm 2007, mặc dù vẫn được Tango Ice Blast sử dụng. Các sản phẩm Diet Tango Orange từ thời đại này có nền màu xám thay vì màu đen.

Mùa hè năm 2007 chứng kiến ​​logo và thiết kế đơn giản hơn nhiều, có logo 'Tango' trên đầu phiên bản chạm khắc của trái cây, với hương vị được viết bằng chữ thường ở phía dưới. Dự định giúp khôi phục doanh số của Tango, nó thực sự đã dẫn đến sự sụt giảm hơn nữa. [ cần trích dẫn ] Tháng 5 năm 2009 đã thấy bao bì mới được tạo ra bởi Thiết kế thương hiệu Blue Marlin . Nó bao gồm các hình ảnh của phong cách graffiti và trái cây, và góp phần tăng doanh số bán hàng. [ cần trích dẫn ]

Đối với các biến thể phiên bản giới hạn của Tango, đôi khi bao bì đặc biệt được sản xuất cho họ. Đáng chú ý, thương hiệu 'Tango Talk' của Tango Orange và Tango Apple đã giới thiệu một chiếc điện thoại di động thay cho đại diện hương vị đặc trưng trên các phiên bản thông thường của các hương vị vào thời điểm đó. Phiên bản lớn hơn năm 2009 có thể đóng gói Tango Orange được gọi là "Tango có thêm Tango Orange" có nhiều cam hơn trong nền. Điều tương tự có thể được nói cho các chai Tango Orange "King Tango" 2010. Nhiều quả táo đã được sử dụng trên nhãn cho King Tango Apple và nhiều quả anh đào hơn cho King Tango Cherry. Không có thay đổi nào đối với hương vị chỉ được thực hiện với kích thước của lon hoặc chai. [ cần trích dẫn ]

Việc dán nhãn của Tango Strange Soda tồn tại trong một loại trái cây "lạ" đặc điểm khuôn mặt, khuôn mẫu theo tên và hương vị của thức uống. "Hệ thống âm thanh Tango Orange: Official Can", phiên bản đóng gói lại năm 2010 của loa "Tango có thêm Tango Orange" đáng chú ý trên lon, thay cho trái cây nghiền. Cả hai lon lớn này đều được quảng cáo là "lần đầu tiên lon Tango lớn hơn". Điều này không đúng, vì từ năm 1991 đến khoảng năm 2000, tất cả các hương vị Tango có thể được mua trong các lon lớn hơn tương tự. Các lon lớn, tại lần ra mắt đầu tiên năm 1991, được gọi là "King-Size".

Trong năm 2000, những chai Tango 250ml tồn tại trong thời gian ngắn đã được giới thiệu như một phần của chiến dịch trị giá 42 triệu bảng của Britvic, để tiếp thị đồ uống của họ là phù hợp với hộp cơm trưa của trẻ em. Chiến dịch này cũng giới thiệu dòng sản phẩm nước ép trái cây nổi tiếng của Robinson, Fruit Shoot. [14]

Tango Cherry và Tango Lemon lần đầu tiên được giới thiệu vào năm 2002, [15] được điều trị vào tháng 9/2001.

Hương vị và các biến thể [ chỉnh sửa ]

Ngoài màu cam, Tango đã được bán với nhiều hương vị. Tango Lemon được giới thiệu vào những năm 1950, và những hương vị gần đây đã bao gồm táo vào những năm 1980, và blackcurrant và cherry vào những năm 1990. Một loạt các sản phẩm Diet Tango được phát hành vào những năm 1990, sau đó được gắn nhãn là "Tango No thêm Sugar". Một số biến thể vẫn được bán, nhưng hầu hết đã bị ngừng sản xuất. Hương vị cam là hương vị ban đầu duy nhất, và vì lý do này là hương vị hàng đầu của thương hiệu. Cũng như đồ uống, thương hiệu cũng đã bán hai thanh sô cô la khác nhau, và kẹo bóng nhai.

Đã có hai lần thu hồi sản phẩm của thức uống trong suốt lịch sử lâu dài của nó. Vào tháng 6 năm 1994, thương hiệu đã thu hồi hơn một triệu chai Still Tango, sau khi những lời phàn nàn rằng đồ uống này được lên men trên kệ. [16] Đồ uống này không được bán lại cho đến tháng 9 năm 1995. Sau đó, vào ngày 25 tháng 8 năm 2005, hơn 100.000 lon Tango Cherry và Tango Fruit Fling đã bị thu hồi vì lo ngại chúng có thể phát nổ do một thành phần trong thức uống. [17]

Vào tháng 7 năm 2011, Turbo Tango, khi được tung ra, được mô tả là "bình xịt đầu tiên uống". Vào tháng 10 năm 2000, Tango đã giới thiệu một thanh Crunchie có hương vị. [18] Trong năm 2011, một số hương vị của Chew Stick và Chewy Bonbons đã được giới thiệu. Vào tháng 1 năm 2013, một loại sữa tắm mang nhãn hiệu Tango đã được ra mắt. Một loại xà phòng rửa tay thương hiệu Tango cũng được tung ra cùng thời gian này.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


visit site
site
Người đăng: vào lúc Không có nhận xét nào:
Nhãn:

Xương tứ giác - Wikipedia


Bộ tứ giác là một xương sọ có trong nhiều tetrapod và họ hàng gần của chúng. [1] Nó tạo thành góc dưới phía sau của hộp sọ, thường kết nối với xương hàm (xương má) phía trước và hình vuông từ trên cao. Mặt trong của tứ giác cũng kết nối với xương tứ giác tạo thành phần đóng góp của cranium vào khớp hàm. Nhiều loài bò sát và động vật lưỡng cư sống và tuyệt chủng sở hữu một tứ giác, nhưng xương đã bị mất hoặc hợp nhất với các xương khác trong một số dòng dõi. Các ví dụ hiện đại về tetrapods không có tứ phương bao gồm kỳ nhông, động vật có vú, chim và squamat (thằn lằn và rắn). [2]

Evolution [ chỉnh sửa ]

Xuất xứ ]

Bộ tứ phương có khả năng bắt nguồn từ nhánh Sarcopterygii, bao gồm cá tứ bội và cá có vây thùy. Mặc dù một xương nhỏ tương tự vị trí của tứ giác đã được quan sát thấy trong placoderm Entelognathus cũng như một số chuyên gia phẫu thuật đầu tiên ( Mimipiscis Cheirolepis liệu xương này có tương đồng với tứ phương hay không. Một tứ giác không có trong Actinians (coelacanths) và onychodonts, nhưng nó đã xuất hiện rõ ràng trong porolepiforms, họ hàng xa của loài lưỡng cư hiện đại (cá phổi). Nhiều nhà cổ sinh vật học cho rằng tứ phương được hình thành do sự phân chia của preoperculum, mặc dù một số ít tin rằng nó đã có mặt trước khi hình thành preoperculum. Tất cả các loài cá tứ bội đều sở hữu một tứ giác, được giữ lại bởi hậu duệ tứ bội của chúng. Elpistostegalians như Panderichthys Tiktaalik và các loài cá rất giống tetrapod khác là động vật có xương sống đầu tiên có liên hệ giữa tứ giác và ly tâm. Trước những người elpistostegali, cây ly kỳ nhỏ và tách biệt với tứ giác bởi squamosal và maxilla. [3]

Động vật lưỡng cư (theo nghĩa rộng) thường có tứ giác dài, gần như hình chữ nhật tiếp xúc với maxilla, tứ giác, tứ giác. Trong một số dòng dõi, hầu hết trong số họ theo truyền thống được coi là "reptiliomors", ly tâm mở rộng xuống dưới để giảm lượng tiếp xúc giữa tứ giác và maxilla. Điều này được minh họa trong các loài bò sát, đã mất hoàn toàn liên lạc. Hầu hết các urodelans (kỳ nhông) đều không có tứ giác, ngoại trừ chi Miocene Chelotriton . [4] Một tứ giác cũng bị thiếu trong stassospond giống như caecilian [1990]. , một nhóm các vi sinh vật Paleozoi thân dài. Nhiều microsaur khác sở hữu tứ giác giảm mạnh. [6]

Synapsids [ chỉnh sửa ]

Trong synapsids (động vật có vú và họ hàng tuyệt chủng của chúng), nhóm tứ bội trải qua quá trình biến đổi đáng kể. Các khớp thần kinh sớm như eothyridids và caseids giữ lại các tứ giác dài và trong một số trường hợp thậm chí còn phản ứng với tiếp xúc tứ giác-maxilla. [7] Trong hầu hết các liệu pháp, bao gồm cả gorgonopsian, trị liệu và dicynodonts, tứ giác đều bị mất. Nó thường hợp nhất với tứ giác nhỏ bằng nhau để tạo thành phức hệ tứ giác . [8] Thật kỳ lạ, cynodont Thrinaxodon giữ lại một tứ giác riêng biệt. Trong các cynodont khác, chẳng hạn như Cynognathus phức hợp tứ giác tứ giác vẫn được giấu trong hộp sọ, bị che khuất từ ​​bên cạnh bởi xương hình vuông lớn, bao gồm cả khớp nối với nó. [9] các động vật có vú, đã mất tứ giác, với tứ giác nhỏ kết nối với các xương bàn để hoạt động như một cấu trúc thính giác. Ở động vật có vú, tứ giác được gọi là incus, hay xương đe của tai giữa. [10]

Sauropsids chỉnh sửa ]

Sauropsids, nhóm chứa bò sát và chim, đã mất hoàn toàn sự tiếp xúc giữa tứ phương và maxilla. Trong diapsids, tứ giác và ly hợp tạo thành thanh tạm thời thấp hơn, xác định đường viền dưới của fenuster cơ sở hạ tầng, một trong hai lỗ ở phía bên của đầu. Trong những thời kỳ đầu tiên như Petrolacosaurus và Youngina tứ giác dài như ở động vật lưỡng cư, khớp thần kinh sớm và bò sát "anapsid". Nó tạo thành hầu hết chiều dài của thanh thái dương thấp hơn. Tuy nhiên, sự biến đổi đáng kể của vùng thái dương của hộp sọ xảy ra ở nhiều thành viên "tiên tiến" hơn của Diapsida, với hàm ý về cấu trúc của tứ giác. [11]

Hộp sọ của Prolacerta họ hàng của Archizardiformes với một thanh thời gian thấp hơn không đầy đủ. Tứ giác nhỏ, hình lưỡi liềm được dán nhãn 153-0.

Nhiều cơ hoành có một thanh thái dương dưới không hoàn chỉnh, trong đó tứ giác và ly tâm không tiếp xúc với nhau. Điều này để lại cho fen nhạc cơ sở hạ tầng với cấu trúc giống như vòm, mở từ bên dưới. Một thanh thời gian thấp hơn không đầy đủ (hoặc vắng mặt) lần đầu tiên được nhìn thấy trong chi Permi Claudiosaurus và được giữ lại bởi hầu hết các loại tã giấy Permi và Triassic khác. Trong nhiều trường hợp, tứ phương bị mất hoàn toàn. Sự mất mát này xảy ra ở một số loài bò sát biển Triassic như tanystropheids, thalattizards, pistraels và plesiosaurs. Squamates, nhóm chứa thằn lằn và rắn hiện đại, cũng thiếu một nhóm tứ phương, nhưng họ hàng squamate sớm như Marmoretta vẫn giữ được xương. Ichthyizards, một nhóm không có thanh thái dương thấp hơn, có một tứ giác cao hơn chiều dài, kéo dài ở trên (chứ không phải bên dưới) fenuster cơ sở hạ tầng mở để tiếp xúc với xương sau hấp thụ (chứ không phải là xương hàm). Những con rùa đầu tiên như Proganochelys cũng có một tứ giác cao, tiếp xúc với cây ly mà không có bất kỳ dấu vết nào của fenuster cơ sở hạ tầng. [11]

Một số loài bò sát Triassic phản ứng với thanh ngang của thanh thái dương. chiều dài. Trong các loài bò sát này, tứ giác là một xương nhỏ hình chữ L hoặc T ở rìa sau của hộp sọ. Mặc dù các rhynchocephali sớm như Gephyrosaurus có một thanh thái dương thấp không hoàn chỉnh và một tứ giác hợp nhất với tứ giác, các thành viên sau của nhóm như tuatara hiện đại ( Sphenodon] thanh tạm thời, mặc dù với tứ phương vẫn hợp nhất với tứ giác. Tất cả các thành viên của nhóm Archizardiformes, có chứa các archizard như cá sấu và khủng long, có một thanh thời gian thấp hơn hoàn toàn. Đây cũng là trường hợp của placodonts, Trilophosaurus một số rhynchizards và choristoderes. [11]

Các loài chim hiện đại (Neoaves) có hình tứ giác được đồng hóa thành mảnh, hình chóp. Tuy nhiên, một tứ giác riêng biệt được giữ lại bởi một số avialans Mesozoi, chẳng hạn như Archaeopularx và Pterygornis . Khủng long không phải avialan cũng có một tứ giác riêng biệt. [12]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Lecointre, Guillaume; Le Guyader, Hervé (2006). Cây sự sống: một phân loại phát sinh học . Nhà xuất bản Đại học Harvard, 2006. tr. 380. ISBN YAM67671818 . Truy xuất ngày 10 tháng 12, 2011 .
  2. ^ Schwenk, Kurt (2000). Nuôi dưỡng: Hình thức, chức năng và sự tiến hóa trong động vật có xương sống Tetrapod (lần xuất bản thứ nhất). Báo chí học thuật. tr. 537. SỐ TIỀN BẠC SỐ8080531632 . Truy cập ngày 10 tháng 12, 2011 .
  3. ^ Gai, Zhikun; Yu, Xiaobo; Zhu, Min (tháng 1 năm 2017). "Sự phát triển của xương Zygomatic từ Agnatha đến Tetrapoda". Hồ sơ giải phẫu . 300 (1): 16 Thần29. doi: 10.1002 / ar.23512. ISSN 1932-8494. PMID 28000409.
  4. ^ Kupfer, Alexander; Poschmann, Markus; Schoch, Rainer R. (2015 / 03-01). "Salamandrid Chelotriton paradoxus từ Enspel và Randeck Maars (Oligocene canh Miocene, Đức)". Đa dạng sinh học và Palaeoen môi trường . 95 (1): 77 điêu86. doi: 10.1007 / s12549-014-0182-8. ISSN 1867-1608.
  5. ^ Huttenlocker, Adam K.; Nhỏ, Bryan J.; Pardo, Jason D. (2017/07/03). "Caecilian gốc từ Triassic of Colorado làm sáng tỏ nguồn gốc của Lissamphactus". Kỷ yếu của Viện hàn lâm Khoa học Quốc gia . 114 (27): E5389 cường E5395. doi: 10.1073 / pnas.1706752114. ISSN 1091-6490. PMID 28630337.
  6. ^ Marcello Ruta, Michael I. Coates và Donald L. J. Quicke (2003). "Các mối quan hệ tetrapod sớm được xem xét lại" (PDF) . Nhận xét sinh học . 78 (2): 251 Từ345. doi: 10.1017 / S1464793102006103. PMID 12804423.
  7. ^ Reisz, Robert R.; Godfrey, Stephen J.; Scott, Diane (2009). " Eothyris và Oedaleops : các synapids Permi sớm từ Texas và New Mexico có tạo thành một nhánh không?". Tạp chí Cổ sinh vật học Động vật có xương sống . 29 (1): 39 Chân47. doi: 10.1671 / 039.029.0112.
  8. ^ Parrington, F.R. (1946). "LXXIV. Gian trên xương tứ phương của các loài bò sát synapsid". Biên niên sử và Tạp chí Lịch sử Tự nhiên . 13 (107): 780 Từ786. doi: 10.1080 / 00222934608654599.
  9. ^ Crompton, A.W. (1972). "Sự phát triển của khớp hàm của cynodonts" (PDF) . Các nghiên cứu về sự tiến hóa của động vật có xương sống . Edinburgh: Oliver & Boyd. trang 231 bóng251.
  10. ^ Luo, Zhe-Xi (13 tháng 12 năm 2007). "Chuyển đổi và đa dạng hóa trong tiến hóa động vật có vú sớm" (PDF) . Thiên nhiên . 450 (7172): 1011 Tắt1019. doi: 10.1038 / tính chất 06277. ISSN 1476-4687.
  11. ^ a b c Müller, Julian 01). "Mất sớm và nhiều lần trở lại của arcade thời gian thấp hơn trong các loài bò sát diapsid". Naturwissenschaften . 90 (10): 473 Tiết476. doi: 10.1007 / s00114-003-0461-0. ISSN 1432-1904.
  12. ^ Wang, Min; Hu, Hân (2017-01-01). "Một nghiên cứu hình thái so sánh giữa loài linh trưởng và tứ bội ở loài chim sớm và họ hàng khủng long của chúng". Hồ sơ giải phẫu . 300 (1): 62 điêu75. doi: 10.1002 / ar.23446. ISSN 1932-8494.

visit site
site
Người đăng: vào lúc Không có nhận xét nào:
Nhãn:
Đăng ký: Bài đăng (Atom)